“萌动与再生——赵子韬油画作品展”亮相成都大观美术馆

　　2021年10月23日下午3点，由大观美术馆主办，成都画廊协会协办的“萌动与再生——赵子韬油画作品展”在大观美术馆开幕。成都文化界、艺术界及企业界众多人士出席此次开幕仪式。

　　本次展览展出了艺术家从毕业后以及去日本留学后的作品，总体呈现了赵子韬对其画面做出的取舍及对之前艺术经历的归纳总结与再生，是对其多年绘画和行走的一次梳理。

　　开幕式现场，本次展览学术主持中国文化协会副秘书长、中国文艺家杂志执行总编辑、著名诗人、策展人雁西先生，成都诗婢家文化公司董事长、成都画廊协会会长柏优先生，青年批评家、英国伍斯特大学访问学者、英国史学会会员、四川大学博士樊欢女士，青年艺术家赵子韬以及藏家代表岁月美术馆馆长王奇先生相继致辞，并由本次展览策展观美术馆馆长、成都画廊协会秘书长晏璧女士宣布开幕。

　　据了解，本次展览是艺术家赵子韬继个展“起点与轨迹”后的又一次个展，展出了艺术家从毕业后以及去日本留学后的作品，总体呈现了赵子韬对其画面做出的取舍及对之前艺术经历的归纳总结与再生，是对其多年绘画和行走的一次梳理。

　　青年一直领导艺术新潮，并成为艺术现场的主体，也是推动当代艺术发展的主要力量，就中国当代艺术而言，每一时段的青年总会站在前沿。赵子韬的这批作品，大多以女性人物为表现主题，关注她们的命运际遇和内心情感，从不同的表情，直面现实生存状态，有清新，有忧郁，有欢快，有悲伤，但向往美好，奔向幸福。

　　《晨光• 春》《周颐的晨与夜》《玲子与绣球》堪称赵子韬的代表作，注重技法和色彩浓淡关系，他对早晨与夜晚，春天与女神，特别敏感，格外关注，注入了当下的心境，呈现出时间的变迁与文化品格，强调细节的调动，这系列以女性为主题的表现构成了他近年来艺术创作的主线；而《玫瑰人生》，通过一匹马，站在一片苍茫的空间里，倾诉生存的焦虑和生命的处境，尽管没有玫瑰，但你可以体会到孤独是灵魂深处的花朵，其唯美视角与诗性美相呼应，表现自然的生命韵律与合奏。《坐在椅子上的女人》《月芽》在现实和虚构的梦境中完成理想的穿越和飞翔，模糊和朦胧就像怀念飞逝的过去，在回眸，重回记忆，作品既是轻描的也是凝重的，注重灵魂与思想在画面的效果渲染，他抑或在刻画短暂即永恒的诗境。

　　在本次展览学术主持中国文化协会副秘书长、中国文艺家杂志执行总编辑、著名诗人、策展人雁西先生看来，赵子韬有着开放的心态和宽阔的知识视野，渐渐确立自己的目标和方向。“萌动与再生”是自己在看过赵子韬作品后的感受和印象，也是艺术家在当下艺术处境中一种冷静之后的理性思辨和探索，有着独特的审美视角和新锐感悟。“他的作品，是将生活的历程和生命的体验进行艺术转换，试图实现、浪漫到理性、美学的审视与表达。注重从现实到未知，从图形到色彩，呈现出他对‘美’与‘爱’的理解，不仅仅重形，更重内，形内的结合，为真而真，为美而美，为爱而爱，其内在光芒不可遮蔽，以高度自我视角和意识寻求某种升华的可能。其中以对同一对象的不同角度的挖掘以及对画面整体的隐与显更构成了他近期艺术创作的主线。”

　　赵子韬的老师、艺术家何多苓先生此前对于他的作品曾写道：有一类画家，他们不仅仅在乎画出的结果，更享受画画的过程。沉浸在画布、调色板、颜料中消磨光阴中觉得个中有无限乐趣。我属于这类人，赵子韬也是。他喜欢“画画”胜过画以外的“意义”。近年来，看画的人都觉得，赵子韬的画风有了变化。对于绘画，他做出了取舍。“取舍”是一个真诚的画家成长的必然阶段。我佩服那些在巅峰时刻毅然割舍，自废武功，另起炉灶，在荆棘中开劈一条新路。这是者，赵子韬正是如此。

　　本次展览，作为赵子韬完成的一次自己心灵的回归和洗礼，是经历躁动之后的平静，这种聚合里将暗藏生命的活力与艺术的魅力，他会将目光望向更遥远的星空。

　　据悉，此次展览将持续至2021年11月15日，欢迎大家前往成都高新区环球中心E2区6楼610大观美术馆观展。